Jak malować modele koni?

Następnie odtłuść model – czyli wykąp go w jakimś środku, który pomoże pozbyć się tłuszczu (dobrze sprawdza się płyn do mycia naczyń), po prostu polej model, jakąś szczoteczką wyszoruj model porządnie, upewnij się że niczego nie ominęłaś/ominąłeś i porządnie umyj. Daj znów modelowi odpocząć, wyschnąć.

4. Gruntowanie modelu.
Weź jakiś primer w spray’u, najlepiej akrylowy i popsikaj model do momentu, aż nie będzie widać farby oryginalnej (zdejmowanie farby oryginalnej to głupota, nie męcz się i nie rób tego) albo jeśli nie możesz zdobyć primera w spray’u kup gesso i nałóż cienką warstwę na model, postaraj się nie robić smug, czy pozostawiać grudek.

Dobrze rozwodniona farba to podstawa – nie może być wodnista, ale nie może być gęsta. Przy tej czynności lepiej poświęcić 2-3 godziny na malowanie samego modelu podkładem niż 20-30 minut na zepsucie modelu podkładem.

Daj modelowi odpocząć (też około dnia, a co najmniej 6-8 godzin).

5. Podkład.
Dodawanie podkładu jest ważne, farby gruntujące bardzo często nie są odporne na działanie słońca i z wiekiem będą żółkły. Nawet jeśli malujesz konia na biało/ siwo – pomaluj go jeszcze raz zwykłą akrylową farbą na biało.

Pokryj model cienką warstwą farby akrylowej – kolorem wybranym w zależności od chcianej maści.
Możesz użyć do tego aerografu, albo znów rozwodnionej farby i pędzla – jak kto woli.
Podkład nie musi być jaśniejszy niż najjaśniejsze miejsce na modelu, ale ważne by wiedzieć, jak potem doprowadzić model do zaplanowanego wyglądu.

Daj podkładowi odpocząć i dobrze wyschnąć – kolejny raz odczekaj dzień – to ważne!

6. Przygotowanie bazy poglądowej.
Zanim zaczniesz malować poszukaj sobie dużo zdjęć tego, na czym chcesz się wzorować. Google na pewno pomoże, znajdź zdjęcie na każdy element który będziesz malować – pamiętaj – im więcej zdjęć masz i im więcej się napatrzysz, tym lepiej ci to wyjdzie.

WAŻNE!
Nie patrz na prace innych artystów, czy początkujących – patrz na naturę – to pomoże wypracować ci swój własny styl i nikt nie udowodni ci, że coś zostało skopiowane.

Dobrze by było wydrukować sobie kolorowe zdjęcia, albo zapisać na komputerze w jakimś folderze – i podczas malowania cały czas posługiwać się tymi zdjęciami (przynajmniej na początku do czasu, aż nie wejdziesz w wprawę).

7. Malowanie modelu.
To ważny proces, poświęć temu jak najwięcej czasu – pamiętaj czas to twój zwolennik, masz go pod dostatkiem i nikt cię nie goni.

Staraj się dokładnie odwzorować to co widzisz na zdjęciach.

Przy portretach koni warto zapytać właściciela o zgodę, oraz jeśli zgody nie uzyskamy – uszanować ją.

Przyłóż się do każdego detalu, poświęć czas, by efekt był jak najlepszy.

Możesz malować farbami akrylowymi, pastelami/pigmentami czy farbami olejnymi. Jeśli masz to możesz posiłkować się aerografem – każdy robi tak jak lubi – każda technika jest dobra.
Pamiętaj, jeśli łączysz dwa różne rodzaje farb (olejne a na nie akrylowe, albo odwrotnie, albo pastele a na nie akryle, albo akryle i na nie pastele) przed tym pokryj powierzchnię jakimś preparatem zabezpieczającym (fiksatywa lub werniks) – chemia w malowaniu to ważna sprawa, a nikt nie chce by nasz model się kleił albo popękał.

Po malowaniu (oraz w przypadku opisanym powyżej) odczekaj minimum 1 dzień (przy farbach olejnych odpowiednio dłuższy czas opisany na opakowaniu) by farba wyschła, a wszystkie procesy chemiczne się w nich zakończyły.

(Gdy malujemy włosy na zwierzętach nie wystarczy namalować kreseczek byle jak – na poszczególnych miejscach na ciele, włosy układają się w różnych kierunkach, co musimy starać się odwzorować przy malowaniu – dopisek Capricorn).

8. Zabezpieczanie modelu po pomalowaniu.
Ważny element wykonywania customa.
Użyj werniksu w spray’u lub w płynie. Może być matowy, satynowy, błyszczący albo pośredni pomiędzy dwoma – pół matowy, pół błyszczący – wszystko zależy od tego, jaki efekt chcesz uzyskać.

Po powerniksowaniu modelu daj mu znowu odpocząć.

Kilka ważnych uwag:
– Jeśli chcesz zrobić coś dobrze – nie bój się wydać na model i kup farby i potrzebne rzeczy dobrej jakości.
– Nie każdy typ farb/werniksu reaguje dobrze z modelami.
– Modele gumowe oraz plastikowe wytwarzają gazy – co może powodować lepkość farby – pomocny w tym jest taki preparat jak Mod Podge.
– czas to twój sprzymierzeniec, pośpiech to droga do zepsucia modelu.

Kilka zdjęć pomalowanych przez DPS modeli – ważne są szczegóły, to one dają „życie” modelowi. Poniżej model Artist Resin…

…a tutaj custom klaczy Shire firmy Schleich, która zyskała nowe życie i stała się wałachem – została przerobiona przez zagraniczną artystkę, a pomalowana przez DPS:

Mam nadzieję, że ten post uświadomi Wam, że pomalowanie modelu to nie takie „hop-siup” i że dobrze pomalowany model wymaga środków, czasu i umiejętności, dlatego dobre customy nie są tanie.

Pozdrawiam i jeszcze raz zapraszam na stronę autora poradnika, bo tam możecie obejrzeć więcej pięknych modeli:
darkpegasusstudio.weebly.com

Papa!